《义务教育美术课程标准》（2011 年版）明确指出：“新的美术课程将更注重课程的开放性，课程的开发与利用已成为实施优质美术教育的重要环节。”“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及学校和社会生活中的资源（如民俗活动、历史事件和城市环境等）进行美术教学。”盐城风景秀丽，水域宽广，民风淳朴，历史悠久，乃“东方湿地之都”，具备巨大的开发潜能。如何把这丰厚的文化底蕴融入美术课堂，丰富课堂内涵？我有以下几方面的实践与体会。

一、利用历史文化资源，提升美术课的文化性

在教学中，我充分发掘和利用盐城当地的历史文化资源，组织学生访问传统文化保留者，参观名胜古迹，搜集、记录相关资料，让学生了解家乡文化在历史发展中的独特作用，参与传统文化的继承与创新，使学生的艺术素养和内涵得以充实和发展。

例如在教授苏教版美术教材七（下）第6 课“线的魅力”时，对于明代画家陈洪绶的《水浒叶子》上的人物，学生们早已在电视、图书上见过，我带领往届学生欣赏学习这部分内容，他们的兴趣都不大。怎样才能让学生给予足够的关注并且顺利地完成教学任务呢？我想到了施耐庵与盐城的历史渊源。他出生于白驹场（今兴化市新垛镇施家桥、盐城市大丰区白驹镇一带）。于是我带领学生通过视频走进白驹场，游览水泊桥、施耐庵书画院、施耐庵纪念馆，由此引出这节美术课。孩子们无比惊讶，整个观看过程兴趣盎然。更重要的是，他们对《水浒叶子》中的人物又有了全新的认识，不仅看、听、说，而且兴致勃勃地用笔描绘水浒人物，来体验“好汉”的英雄气概。这样不仅使本来枯燥、难以接受的造型表现课变得生动有趣，而且做到了美术专业知识与历史文化的完美结合，提高了美术课堂的文化性。

二、体验民俗风情，发挥美术课的传承性

民俗是民族文化的一部分，也是当地人民生活的真实写照。民俗风情是以民俗事项为主的生活方式。我带领孩子们对本地民俗文化做了充分挖掘，使这一文化能更好地传承发扬。

例如在教授浙美版美术教材九（上）第4 课“以刀代笔”前，我突破教材的局限，让学生收集与过年有关的信息：贴对联、挂窗花、蒸馒头、炸团子、在街头巷尾上演精彩的“龙乡龙舞庆新春”活报大戏、远近闻名的盐城剪纸手艺等。在此基础上，我引用“盐城剪纸比赛”的视频片段展示花色美观、品种多样的剪纸作品，拓展学生的创作思路。经过引导，孩子们剪出了各种小动物、瓜果蔬菜、生活用品等，并且争相展示，一节手工课就这样在快乐和谐的氛围中结束了。这种做法不仅培养了学生用艺术的眼光洞察生活的习惯，还在扩充美术课程资源的同时，实现了非物质文化遗产的传承，让学生充分感受和体验民俗风情的独特魅力。

三、欣赏自然风光，提高美术课的欣赏性

中学美术教材，每个年级都有自然风光的教学内容，如苏少版美术教材七（上）“风景画欣赏”，苏少版美术教材八（上）“从心底接触自然”以及九年级的国画花鸟等。以前在教授九年级的国画花鸟时，我习惯以教材上的花鸟给学生讲解，让他们以教材为临摹对象，结果发现他们对这些并没有太大的兴趣。是啊，现在通讯这么发达，电视、电脑上的美丽景色不胜枚举，孩子们是否也患上了“审美疲劳”？一次偶然的机会，我把在盐城便仓镇枯枝牡丹园拍摄的风景展示给孩子们看，结果教室里像炸开了锅：“老师，这个地方我也去过！”“老师，八角回廊，我也给它拍过照，只是我们选择的角度不同。”“老师，我也到过天香亭、奇葩轩……”“老师，老师……”我灵机一动：“既然我们的家乡这么美，今天咱就先把便仓枯枝牡丹画出来，看看是我们便仓枯枝牡丹美还是教材上的牡丹美，怎么样？”我的提议全票通过。我趁热打铁，有针对性地进行了技法指导。孩子们也表现出了从没有过的认真，都想让自己画的牡丹超过教材里的牡丹。

在这种激情的感染下，学生们有的放矢地挥毫泼墨，胸有成竹地画出了自己喜欢的景物，其中一个学生画完牡丹后，余兴未尽，又画了蝴蝶和麻雀。虽然在墨色水分的掌握上还不太准确，但是他的见解与创作思路就足以让大家刮目相看了。其他孩子的作品也各具特色地展现出了牡丹的形色。孩子们彼此欣赏着作品，还展开了热烈的讨论……这节课不仅完成了学习任务，就连课后拓展内容也悄然融入了。